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波普藝術(shù)概念簡(jiǎn)述
“Pop”是“通俗”“流行”的意思，出現(xiàn)在1958年英國(guó)批評(píng)家勞倫斯·阿洛維（Lawrence Alloway）在《建筑文摘》中的文章，用于形容戰(zhàn)后英國(guó)呈現(xiàn)出的消費(fèi)主義文化。波普藝術(shù)起源于20世紀(jì)50年代的英國(guó)，60年代傳到美國(guó)。在波普藝術(shù)中，現(xiàn)代藝術(shù)的原創(chuàng)性、性和英雄史詩(shī)般的意義被日常的大眾生產(chǎn)所取代，“高藝術(shù)”與“低藝術(shù)”的鴻溝逐漸被沖走。波普藝術(shù)家們關(guān)注通俗文化中的圖像，比如廣告欄、連環(huán)畫、雜志和超市商品的圖像。他們反對(duì)抽象表現(xiàn)主義的精英思想，贊美日常生活中的平凡之美。[2]
波普藝術(shù)歷史溯源
理查德·漢密爾頓
一般認(rèn)為，波普藝術(shù)是從20世紀(jì)50年代中后期開始的，首先在英國(guó)由一群自稱“獨(dú)立團(tuán)體”（Independent Group）的藝術(shù)家、批評(píng)家和建筑師創(chuàng)建，其中包括藝術(shù)家愛德華多·保羅茲（Eduardo Paolozzi）, 理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton）, 建筑師艾莉森·史密森（Alison Smithson）和彼得·史密森（Peter Smithson），以及批評(píng)家勞倫斯·阿洛維和雷內(nèi)爾·班海姆（Reyner Banham）。他們對(duì)于新興的都市大眾文化十分感興趣，喜歡用大眾消費(fèi)品進(jìn)行創(chuàng)作。1956年，獨(dú)立團(tuán)體舉行了畫展“這就是明日”（This is Tomorrow），其中展出了理查德·漢密爾頓的拼貼畫《究竟是什么使今日家庭如此不同，如此有吸引力？》，畫面中的棒棒糖上印著“POP”一詞。該詞來(lái)自于英文的“Popular”，在漢語(yǔ)中一般地音譯為“波普”。該畫作被認(rèn)為是波普藝術(shù)的件標(biāo)志性作品。
1957年，漢密爾頓為“波普”下了定義，認(rèn)為其是“流行的（面向大眾而設(shè)計(jì)的），轉(zhuǎn)瞬即逝的（短期方案），可隨意消耗的（容易被遺忘的），廉價(jià)的，批量生產(chǎn)的，屬于年輕人的（以青年為目標(biāo)），詼諧風(fēng)趣的，性感的，的，魅惑人的，是一個(gè)大產(chǎn)業(yè)”[3] 。
與此同時(shí)，1950年代中期的美國(guó)藝術(shù)家開始搭建通向波普藝術(shù)的橋梁。深受達(dá)達(dá)主義及其對(duì)挪用和日常物品的重視的影響，藝術(shù)家們開始越來(lái)越多地使用拼貼畫、消費(fèi)品和溫和的諷刺手法。賈斯伯·瓊斯（Jasper Johns）重新構(gòu)想了美國(guó)國(guó)旗等標(biāo)志性圖像；羅伯特·勞森伯格（Robert Rauschenberg）使用絲網(wǎng)印刷技術(shù)和現(xiàn)成品；拉里·里弗斯（Larry Rivers）使用大量商品圖像。三人都被認(rèn)為是美國(guó)波普藝術(shù)的。
但直到20世紀(jì)60年代，波普藝術(shù)才真正在美國(guó)藝術(shù)界爆發(fā)。1962年，波普藝術(shù)展“新現(xiàn)實(shí)主義者”在紐約的西德尼· 詹尼斯畫廊舉辦。該展覽展出了包括安迪·沃霍爾（Andy Warhol）、吉姆·戴恩（Jim Dine）、羅伯特·印第安納（Robert Indiana）、羅伊·利希滕斯坦（Loy Lichtenstein）、克拉斯·奧登伯格（Claes Oldenburg）、詹姆斯·羅森奎斯特（James Rosenquist）等美國(guó)藝術(shù)家的作品。
安迪·沃霍爾
沃霍爾的工作室——頗具革命性的“工廠”（Factory）對(duì)一個(gè)時(shí)代的藝術(shù)進(jìn)行了重新定義，其實(shí)踐為大規(guī)模生產(chǎn)、名望和藝術(shù)家的公眾形象等議題提供新的視角。沃霍爾的“工廠”以流水線的方式印刷絲網(wǎng)版畫作品，而音樂(lè)家、演員和作家們則常在“工廠”煙霧繚繞的環(huán)境中游蕩。從瑪麗蓮·夢(mèng)露到貓王，他的名人版畫位列20世紀(jì)藝術(shù)品。與此同時(shí)，利希滕斯坦開始使用漫畫書中的本戴點(diǎn)和圖像來(lái)交替創(chuàng)作表達(dá)浪漫愛情的戲劇性作品；奧登伯格開始將快餐和日常用品創(chuàng)作成雕塑；而羅森奎斯特則發(fā)揮了其曾為廣告牌畫家的優(yōu)勢(shì)，繪制出充滿超現(xiàn)實(shí)效果的糖果色汽車、微笑的臉龐或商品廣告。波普藝術(shù)代表了對(duì)抽象表現(xiàn)主義的拒絕，接受了戰(zhàn)后美國(guó)的消費(fèi)主義、流行文化和諷刺性的奇思妙想。
波普藝術(shù)并沒有在20世紀(jì)60年代結(jié)束。基思·哈林 (Keith Haring) 也被認(rèn)為是一位開創(chuàng)性的波普藝術(shù)家，盡管他的作品直到70年代末和80年代初才嶄露頭角。他的涂鴉壁畫在很大程度上借鑒了前輩藝術(shù)家的突破，而他創(chuàng)作的二維的卡通形式也為街頭藝術(shù)的出現(xiàn)鋪平了道路。[4]
波普藝術(shù)代表藝術(shù)家及作品
藝術(shù)家 | 作品 | 作品闡釋 |
理查德·漢密爾頓（Richard Hamilton，1922—2011），英國(guó)藝術(shù)家，被譽(yù)為“波普藝術(shù)之父”。 | 《是什么使今天的家庭變得如此不同，如此有吸引力？》，1956 | 該作品運(yùn)用大量流行元素反映現(xiàn)代消費(fèi)文化的價(jià)值，其中有大眾媒體圖像，有廣告文化圖像，有流行文化圖像，還有傳統(tǒng)的肖像畫。在這個(gè)大眾文化流行的時(shí)代，文化的階層被打破了，美術(shù)不再是社會(huì)文化的中心。在某種程度上，所有的視覺圖像都獲得了平等的價(jià)值。漢密爾頓的這件作品呈現(xiàn)了波普文化代表的時(shí)尚、性感、娛樂(lè)、短暫的特點(diǎn)，在贊美物質(zhì)主義之余，也不乏對(duì)它的嘲諷，反映了歐洲知識(shí)分子面對(duì)戰(zhàn)后新的社會(huì)價(jià)值觀的思考。[5] |
安迪·沃霍爾（Andy Warhol，1928—1987），美國(guó)藝術(shù)家，最重要的當(dāng)代藝術(shù)家之一。 | 《布魯洛肥皂箱》，1964 | 沃霍爾用商品設(shè)計(jì)的手法創(chuàng)作的件裝置系列作品。藝術(shù)家用超市倉(cāng)庫(kù)里隨處可見的凡俗之物調(diào)侃了自視甚高的精英文化。這些夾板焊接的箱子在外面由制造商做好，在沃霍爾的工廠由他的助手上漆，再仔細(xì)地用絲網(wǎng)印上字母商標(biāo)，與原來(lái)超市中的產(chǎn)品包裝箱看上去一模一樣，只在尺寸上縮小了一點(diǎn)。這種藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程模仿了工業(yè)生產(chǎn)的模式，重復(fù)、翻版，突出了工業(yè)生產(chǎn)的量化和產(chǎn)品的序列性、重復(fù)性，既凸顯了商品在人們?nèi)粘Ｉ钪械闹匾裕卜从沉诉@種運(yùn)作模式的冷漠無(wú)情。[6] |
賈斯珀·瓊斯（Jasper Johns，1930—），美國(guó)畫家，雕塑家。 | 《靶子》，1958 | 瓊斯十分關(guān)注日常生活中人們習(xí)以為常、經(jīng)常“視而不見”的東西，創(chuàng)作了地圖、靶子、國(guó)旗、數(shù)字和字母系列作品。[7] 對(duì)于“靶子”這種有中心和意義的圖像，瓊斯故意畫得非常平面，去掉了它原有的深度、等級(jí)和意義，突出了繪畫的特性和物質(zhì)本身的意義。藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)的是藝術(shù)的功能并非宣傳教義，因此不需要制造圖像透視的騙局，而應(yīng)該關(guān)注藝術(shù)本體和日常生活中的真實(shí)問(wèn)題。[8] |
羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein，1923—1997），美國(guó)畫家。 | 《無(wú)望》，1963 | 60年代中期，利希滕斯坦創(chuàng)作了一系列類似于通俗連環(huán)畫的油畫作品，主題來(lái)源于當(dāng)時(shí)流行的漫畫讀物。他忠實(shí)于漫畫書中的圖像，把它們放大呈現(xiàn)在畫布上，把日常瑣碎的情感故事處理得仿佛是傳統(tǒng)繪畫中的重大歷史題材。利用漫畫這種便于閱讀而又 易于被丟棄的媒介，利希滕斯坦的作品一方面強(qiáng)調(diào)了大眾流行圖像在現(xiàn)代社會(huì)所承載的重要意義，一方面揭示了消費(fèi)文化的“快餐性”本質(zhì)。[9] |
克拉斯·奧登伯格（Claes Oldenburg，1929—），瑞典裔美國(guó)雕塑家。 | 《在坦克車履帶上的口紅》，1969 | 奧登伯格的個(gè)大型室外雕塑。他選擇了1969年5月15日的升天日，將它安置在耶魯大學(xué)校長(zhǎng)辦公室附近的廣場(chǎng)上。這個(gè)場(chǎng)地曾經(jīng)發(fā)生過(guò)多次激烈的反越戰(zhàn)。奧登伯格把口紅這個(gè)女性符號(hào)樹立在坦克履帶上，突出了作品的“雄起”特征，以幽默的方式提出了軍事和經(jīng)濟(jì)、戰(zhàn)爭(zhēng)和救贖、性別和權(quán)力的問(wèn)題，反諷了越戰(zhàn)時(shí)期美國(guó)的政治和文化。作為反戰(zhàn)的標(biāo)志，“口紅”曾經(jīng)被用作者的講臺(tái)。[10] |
波普藝術(shù)影響
波普藝術(shù)在今天繼續(xù)蓬勃發(fā)展。杰夫·昆斯（Jeff Koons）被視作新波普的代表。而日本藝術(shù)家村上隆和奈良美智則是重要的日本波普藝術(shù)家。村上隆用“超扁平”一詞來(lái)定義他的藝術(shù)。他常常用可愛的流行文化元素，如微笑的花朵和頭骨來(lái)創(chuàng)作作品，通常具有諷刺效果。在和奢侈品品牌路易·威登的合作中，他的花卉圖案出現(xiàn)在奢侈手袋上，這或許證實(shí)了安迪·沃霍爾的預(yù)感，即藝術(shù)和消費(fèi)文化將日益交織在一起。 沃霍爾曾說(shuō)：“是藝術(shù)，工作是藝術(shù)，好生意是藝術(shù)。”這句話放在今天，仍有很多藝術(shù)家深表同意。[4]
當(dāng)今活躍藝術(shù)家作品
參考資料
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